Здравствуйте, читатели моего блога! С Вами на связи, Тимур Мустаев. Итак, Вы решили освоить фотоискусство? Может, вы захотите сначала что-то почитать из теории, а может, сразу обратитесь к практике? Оба варианта неплохи, а главное здесь – начать! Я предлагаю вам, начать обучение фотографии с нуля в виде нескольких этапов. В принципе какие-то из них можно менять местами, по желанию, однако, важно соблюдать плановость. Именно последовательность и целенаправленность помогут вам не только при изучении фото, но в любом другом деле, если им заниматься серьезно.
А у вас проходит фестиваль красок Холи? Это индийский праздник, где все люди мажут друг друга пищевыми, сухими красками, разных цвет. У нас в городе, он уже проходит 4-й год. И только в этом году, у меня получилось попасть, на это интересное шоу. Как вы, наверное, знаете, я один год проучился в индии, получал степень мастера, об этом можно прочитать в разделе «Об авторе», так вот, там я и познакомился с этим праздником, можно сказать с ног до головы.
Понравился праздник? А вы бы хотели поучаствовать в таком мероприятии? Что об этом думайте?
Давайте продолжим нашу тему статьи.
Можно выделить несколько больших блоков:
Как часто вы целенаправленно рассматриваете и с любопытством изучаете снимки профессиональных фотографов? Могу сказать, что это отличный способ обучиться фотографии, так как вы учитесь на конкретном известном примере. Советую почаще обращать внимание на снимки специалистов, активно анализировать и свои фото. Не бойтесь критики со стороны! В большинстве случаев она полезна.
Два важных совета.
Моделей камер сейчас очень много. Есть и кенон, никон, сони… На начальном этапе не так важна фирма, каждая из них имеет достоинства и недостатки. В принципе, и на “мыльнице” можно обучиться основам фотографии. Но я советую уже сразу брать зеркальную, не слишком дорогую. И выбирайте объектив, называемый “универсальный”, например, обычно с зеркальными фотоаппаратами начального уровня, продаются китовые объективы, 18-55 мм. или 55-105 мм., лучше брать второй. Если позволяют деньги, можно купить, еще более универсальный, 18-200 мм. Он подходит для многих ситуаций съемки, будь то пейзажная съемка, портретная или съемка предметов и даст возможность экспериментировать, пока вы обучаетесь фотографии. Бюджетная зеркалка и универсальный объектив – оптимальной сочетание для тех, кто только начинает погружаться в мир фотографии.
Приведенные выше объективы, доступны как у никон, так и у кэнон.
В конце статьи я собрал несколько моментов, которые позволят проще и легче создавать интересные фотографии. Особенно внимательно их стоит изучить новичкам. Итак:
Надеюсь, у вас уже что-то прояснилось в голове? Читайте мои статьи, начиная с самой первой. Последовательное их прочтение, сформирует в вашей голове правильное мышление и понятие о фотографии, и вы начнете понимать основы фотоискусства.
До скорого, мои многоуважаемые читатели! На моем блоге, мы уже разобрались со многими важными понятиями. Полезной информации становится все больше, и я вновь призываю вас читать мой блог, комментировать и подписываться на него. Не забываем делиться с друзьями соцсетях. Не пропустите ни одной важной информации! До скорых встреч!
Всех вам благ, Тимур Мустаев.
Воскресенье, 10 Октября 2010 г. 22:53
+ в цитатник
"Есть много принципов композиции, которая может быть применена практически в любой ситуации, чтобы повысить отдачу от сцены. Ниже приведены десять самых популярных и наиболее широко признанных правил состава. "
"При рассмотрении их фотографии внимательно, почти каждый фотограф столкнуться с ситуацией, в которой цветной ореол (как правило, фиолетовый, зеленый или красный) видно вокруг определенных элементов сцены. Такая оптическая аномалия, более известный как цвет окантовки, известен как хроматической аберрации. В этой статье мы будем понимать его причины и научиться легко избежать этого как во время съемки и в пост-продакшн ".
"То, что выглядит идеально? Вместо того, чтобы решить проблему в лоб, я придумал несколько основных руководящих принципов, которые могут дать глубокие улучшения ваших фотографий пейзажа. В самом деле, это так просто, как A, B, C:. Угол, баланс, и урожай "
"Попробуйте этот простой процесс шаг за шагом для создания красивых монохромных изображений."
"Советы и методы использования малой глубины резкости добавить влияние на вашу макросъемки.
"Советы для улучшения технических и творческих результатов съемки видео с DSLR"
"Как захватить суть вашего предметов"
"Несмотря на объявления объектив лиц, принимающих к Наоборот, фотографы не всегда хотят или нуждаются галс-резкие фотографии, особенно для свадьбы, свадебных портретов. Использование творческого или выборочное размытие при использовании в цифровой фотолаборатории, чтобы в противном случае обычная фотография может создавать настроение и взгляд, который подходит впечатление от исходного изображения больше, чем его реальности ".
"В отличие от использования быстрых скоростях затвора, чтобы заморозить действие с помощью длинных выдержках очень творческие средства передать движение в фотографии. Размытое изображение может быть очень импрессионистской исполнение движения, давая зрителю чувство ощущения. "
"Использование Photoshop для создания классических ручная роспись эффект".
"Включить освещение бестактность в элемент, который добавляет удар в фотографии."
"Чтобы быть успешным, вы должны быть в состоянии эффективно продавать себя. Это не имеет значения, если вы хотите сделать свадебные фотографии, спортивные фотографии, фотографии продукта или просто работа для местной газеты - у вас есть на рынке и продавать себя и свои таланты ".
"Когда солнце садится и остальные фотографы пакет на ночь, вы можете получить некоторые из самых красивых и уникальных изображений."
"Звук запуска и Flash оснастки момент удара".
"Как расширить тональный диапазон фотографии, когда HDR методы не являются идеальными"
"Мы все имели опыт глядя на старые фотографии, которые переносят нас назад к разного возраста, будь то 20 лет назад, или 120. Это может быть очень заманчивым, чтобы попытаться воссоздать старинный вид, будь то особый эмоциональный эффект или просто потому, что мы можем. Но каковы фактические различия, и как мы можем восстановить их? "
"Этот раздел разработан, чтобы дать лучшее интуитивным и технических знаний для съемки, и обеспечивает глубину резкости калькулятор, чтобы показать, как она меняется с настройками камеры."
"Выдержку, фокусное расстояние, изображение Стабилизаторы и Штативы"
"Вы можете, благодаря программному обеспечению Alien Skin"
"Некоторые люди связывают туман с ненастной погодой и избежать на открытом воздухе. Не для меня. Я хватаю свою камеру, чтобы создать некоторые очень интересно изображений. Туманное условия вызывают Муди и эфирных чувства. Свет рассеянный и даже, но очень плоско. Зная, как воспользоваться этой позволяет создавать великолепные фотографии туман. "
"Шаг за шагом руководство для захвата, что идеальный выстрел движения".
"Лето это прекрасная возможность сфотографировать детей в игре"
"Изменение времени суток и даты фотография"
"Основной рецепт Gear фотография для начинающих и профи"
"Является ли это вашей координационных теме или опорный элемент, эти быстрые советы помогут получить ваши ноги мокрые"
"Как использовать полосу освещения в студии, организованной Свет Tec в Далласе, штат Техас. Свет Tec предлагает фото осветительного оборудования и обучение. "
"За кулисами посмотреть на фотосессию с профессиональным фотографом Денвер основан Адам Бонилья".
"Это как-к видео с Джоном Мирлс инструментария фотограф является частью серии об использовании гистограммы для создания правильно экспонированные снимки с камеры. Это первый взнос объясняет простым языком, что гистограмма и как ее читать. "
"Это видео показывает вам в простых шагов, как сделать макро использованием Micro-Nikkor и сторонних макро линзы и как это сделать 1:1. Помните, что это учебник для контролируемой ситуации (что означает, что мы не покажем вам, как делать ошибок, портреты, животные или на увеличения 1:1). Наслаждайтесь! "
"Терри Уотсон показывает свою технику для ведения Дым Фотография"
"В этой цифровой фотографии уроке мы посмотрим на быстрый и простой и очень гибкий способ управления цветом в image.Step за кулисами на Pro Photo
побеги с нашей уникальной цифровой фотографии учебники ".
Подробное введение в макросъемке.
"Фотография Учебник - Это изображение было снято для Pentax объявление в UKs DSLR Пользователь Magazine. Мы также использовали его в нашем загружаемые фотографии курс цифровой фотографии Exposed ".
"Это учебник о том, как принять ночных лампочка накаливания. В этом видео я описываю, как я захвата звезды тропы, как настроить камеру, и как на свет предметов в образ ".
"Урок в этом месяце учит разница между жестким и мягким светом. Свет является основным ингредиентом в любую фотографию, и это видео дает лучшее понимание. Наслаждайтесь "
"Использование smick.co.uk 120см восьмиугольной софтбокс Гэвин Хои показано, как только с помощью этого софтбокс и 400Ws головки вспышки студии для своей студии настройки освещения, чтобы производить некоторые качества портретов. Live Show действий показывает, как Гэвин использует несколько различных установок освещения и показывает вам, как для получения качественных результатов в простой для понимания способом. "
Видео объясняя основные снаряжения и методов, которые должны быть знакомы с профессиональным освещением.
"Фотография освещение может быть естественным светом, освещенности или Студийный свет, который должен включать основной свет, заполняющий свет и задний свет. Создать тонкие тени и идеального освещения с полезными советами от внештатного фотографа в этом бесплатном видео на цифровой фотографии ".
"Тенденция, которая становится все более и более популярным в последнее время фотографии старинных / кино / стиле ретро. Вы можете увидеть примеры в Urban Outfitters, нейлон Mag, антропологии и т.д. Одним из важнейших элементов в этом стиле утечки света ".
"Кроме теме, Вам нужно фон, свет и некоторые реквизита. Реквизит действительно не обязательно, но я расскажу о них позже. Если большинство фотографов зацикливаться является свет. "
"Применяя простые правила гиперфокальное расстояние, которое вы можете быть уверены, что вы снимаете изображения, которые резкое от переднего плана до фона практически на любой случай. Я буду использовать изображение, которое я взял недавно из Каслригг Каменный Круг, чтобы показать вам, как вы можете поместить эти простые правила в жизнь, чтобы вы могли получить максимальную глубину резкости (DOF) во всех ваших изображений пейзаж ".
"Вы когда-нибудь увидеть картины и интересно, как фотограф получил совершенное освещение на тему? Вы можете спросить "Какие вспышки он использует?" Или "Какие настройки на свою камеру, чтобы получить такое освещение?" В этом учебнике, я буду объяснять секреты превращения вашего изображения в совершенстве. "
"Свет имеет возможность создавать множество различных типов драматического эффекта, хотя там есть не что же яркими, как кросс поляризации. Она пробуждает воображение своей сочность цветов. Хотя эта техника была популярна 20 + лет назад, кажется, было утрачено в цифровой Shuffle. Это руководство проведет вас через процесс и оборудование для экспериментов с крестом поляризации ".
"Этот учебник будет вам лучше понять фокус и резкость, и, надеюсь, помогут вам сделать фотографии, что вы очень довольны!
"Так почему же черно-белая фотография команды такие признания? Одной из причин является то, что цвет отвлекает. Он принимает внимание от визуального блоки большое фото, текстуры, тональный контраст, форма, формы и освещения. Фотографа, снимающего в черно-белых, чтобы узнать, как использовать все эти элементы, чтобы создать запоминающийся образ. "
"Adobe Camera RAW (не путать с RAW формат изображения камеры имеет) представляет собой мощный инструмент для редактирования и тонкой настройки вашей фотографии. Программное обеспечение дает вам творческий контроль над файлами, сохраняя исходную фотографию. Мне нравится называть это неразрушающего редактирования. "
"Льстить вашей портрет тему с прекрасным фоном, даже если у вас нет профессиональных фонов или освещения. Мало воздействия и состава ноу-хау вы можете получить длинный путь к красивой фоне портрета "
"Этот учебник будет сделать на выходные весело, что проект имеет потенциал, чтобы искры ваше воображение, научит вас некоторые интересные методы освещения и даже дать вам отличные снимки для вашего портфеля. Это отличный способ провести несколько часов, экспериментируя и оттачивая свои . "
Огромного списка выше только царапины на поверхности отлично бесплатно учебники можно найти в Интернете. Написать комментарий ниже со ссылкой на некоторые учебники или блоги, которые вы либо письменных или помогли вас много, как фотограф.
Джош Джонсон
Джошуа Джонсон конструктор / записи с более чем шестилетний опыт работы с крупными международными маркетинговое агентство. Он также является редактором Дизайн уроки
Процитировано
Понравилось: 2 пользователям
Расскажут и покажут начинающим фотографам как правильно держать зеркальный фотоаппарат, грамотно настраивать фотоаппарат в различных условиях фотосъёмки, как красиво разместить объекты в кадре и многое другое, что нужно знать, чтобы научиться красиво фотографировать.
Однако, вам следует помнить, что бесплатные уроки фотографии для новичков - это не волшебная палочка. Ни уроки фотографии, ни преподаватели платной фотошколы, ни сертификат фотокурсов, ни диплом фотографа не сделают из вас мастера фотографии если вы будете уделять теории больше времени, чем практике!
Добится успеха в обучении фотографии очень просто - фотографируйте много, везде, в разных условиях, и лишь иногда, но регулярно изучайте теорию фотографии!
Вы бы удивились, узнав о том, сколько фотографов-любителей не знают основ работы с фотоаппаратом и при этом не могут понять почему их фотоснимки выглядят как-то не очень! Многие из них уже взрослые люди, давно закончившие школу и даже получившие высшее образование. Стоит ли тратить вpемя на изучение всем понятных вещей?
Используя фотосъёмку "с перекомпоновкой кадра" самый важный объект на фотографии всегда будет самым резким, именно так снимают профессиональные фотографы. Но, иногда бывает сложно поймать кульминационный момент фотографируемых событий, особенно если вы фотографируете фотоаппаратом с большой задержкой срабатывания затвора. Уменьшить лаг затвора можно...
Что лучше использовать приоритет диафрагмы или приоритет выдержки? Ответ простой – смотря что вы фотографируете! В режиме приоритета выдержки Tv или S получить не размытым повижный объект съёмки возрастут. С другой стороны, если вы хотите чтобы фон на фотографии был размытым, выбирайте режим Av (A) - приоритет диафрагмы. Однако в этом случае может понадобиться фото-штатив.
Часть первая
Если вы внимательно посмотрите на фотографию, где есть объекты расположенные на разном расстоянии от объектива фотоаппарата, вы заметите, что за исключением главного объекта съёмки некоторые объекты, как перед главным, так и за ним, тоже достаточно резкие... или наоборот размытые.
Часть вторая
Что такое фокусное расстояние объектива. Что такое угол зрения объектива. Какая связь между углом зренимя объектива, фокусным расстоянием и глубиной резкости (размытием фона на фотографии). Нажимайте кнопки выбора фокусного расстояния объектива и наблюдайтекак меняется глубина резкости в зависимости от фокусного расстояния объектива
Часть третья
В этом уроке о Глубине резкости, вы узнаете о более мощном инструменте для измения Глубины Резкости. Чтобы посмотреть как будет выглядеть фотография при закрытой диафрагме, испоьзуйте репетир диафрагмы - кнопку, нажав на которую вы можете принудительно закрыть диафрагму до установленного значения и оценить глубину резкости до того, как сделаете снимок. Кнопки переключения диафрагмы объектива под картинкой
Вспомните, пожалуйста, что вы ощущали, когда смотрели на мастерски снятый кадр? Чем фотография привлекла ваше внимание? Трудно ответить на этот вопрос, не так ли? А всё дело в том, что грамотно снятая фотография привлекает к себе ваше внимание на подсознательном уровне...
Портрет, пожалуй, самый ответственный вид фотосъёмки. Не потому, что если фотография будет неудачной модель может обидеться, или даже… :-) Потому, что портрет отражает не только внешнюю особенность снимаемого объекта - хороший портретный фотоснимок всегда передает настроение или чувства модели.
Пейзаж и фотосъёмка с очень близкого расcтояния - что между ними может быть общего? Фотосъёмка пейзажей, это противоположность портрету, в том смысле, что все объекты в кадре должны быть резкими. Для фотосъёмки пейзажей и макро лучше вего использвать компактные фотоаппараты с маленькой матрицей...
Панорамная фотосъёмка – это сравнительно новый и очень эффектный режим имеющийся только в компактных цифровых фотокамерах. Однако, даже если в вашем фотоаппарате нет режима панорамной съёмки, вы всё-равно сможете сделать отличный панорамный снимок.
Правильная экспозиция очень важна для получения хорошей фотографии – это самая важная составляющая технического качества фотографии. Поскольку художественность фотографии отчасти является субъективной оценкой снимка (на вкус и цвет, как говориться, товарищей нет), то класс фотографа определяет его умение снять кадр с правильной экспозицией в любых условиях освещения...
Представим, что вы снимаете портрет и вам нужна минимальная глубина резкости - вы полностью открываете диафрагму. Для получения правильной экспозиции фотографии к выбранной диафрагме нужно подобрать выдержку. А теперь, представим, что мы зашли в тень. Света стало меньше - условия фотосъёмки изменились... Будем угадывать правильную настройку фотоаппарата или делать пробные снимки?
А вы знаете, что в зависимости от характеристик конкретного фотоаппарата и объектива изменяются доступные значения выдержки и диафрагмы, и может случиться так, что вы не сможете подобрать подходящую экспозиционную пару. Если у вас нет возможности выставить правильную экспозиционную пару, вы не сможете получить правильно экспонированный кадр:о(Что же делать? Неужели кадр будет испорчен неправильной экспозицией?
Почему в "автомате" встроенная фотовспышка часто включается когда света и так много? А вы знаете, почему встроенную фотовспышку использовать в темном помещении - не самая лучшая идея? Как устранить основные недостатки встроенной фотовспышки и как использовать накамерную (внешнюю) фотовспышку...
Как грамотно сфотографировать закат. Как фотографировать салют или карусель. Вам сказали что нельзя фотографировать против Солнца? Можно получить отличные фотографии и при фотосъёмке против Солнца, если научиться пользоваться...
Многие любительские цифровые фотоаппараты не имеют ручного режима съёмки М и поэтому не позволяют настроить фотоаппарат вручную. Но, есть настройки фотоаппарата, позволяющие обойти этот недостаток... Но даже если в вашем фотоапппарате есть режим, обозначенный буквой М и вы хотите быстро его освоить, то этот урок фотографии будет для вас особенно полезен - я объясню логику выбора настроек экспозиции для часто встречающихся сюжетов.
Вы видели цветные фотографии, на которых все цвета получились с каким-то желтоватым или синеватым оттенком? Вы могли подумать, что это это фотоаппарат недостаточно хорош... или в нём что-то сломалось... :о) На самом деле любой исправный фотоаппарат (даже самый дорогой, снимающий в режиме AWB может сделать подобные фотографии. Всё дело в загадочной для новичка настройке, которую профессиональные фотографы часто сокращают до двух букв - ББ...
И всё-таки: как же сфотографировать свой первый фото-шедевр. Применение этих простых правил и практических советов по фотосъёмке очень скоро позволит вам сфотографировать ваш первый фото-шедевр.
Сразу же хочу заметить, что данная статья не претендует на полное изложение основ фотографии. Это, скорее, начальное руководство по фотосъёмке, рассчитанное на увлеченных новичков, желающих освоить азы фотодела и научиться делать технически грамотные снимки, но при этом не знают, с чего им стоит начать.
Основной и наиболее существенной настройкой вашего фотоаппарата является экспозиция. В процессе изучения экспозиции, вы узнаете, как правильно пользоваться вашей камерой, и в итоге получать более качественные фотографии. Разобравшись с такими понятиями, как выдержка, диафрагма и светочувствительность ISO, уяснив для себя суть определения правильных экспопар, вы сможете отойти от полного автоматического режима и понять на что способна ваша камера в различных условиях.
Если же у вас есть время только на то, чтобы изучить один из аспектов фотографии, то, несомненно, вам стоит начать именно с экспозиции, а, вернее, со знакомства с тремя её параметрами: диафрагмой, выдержкой и светочувствительностью ISO, которые по-разному влияют как на саму экспозицию, так и на другие свойства изображения.
Если рассматривать экспозицию в том порядке, в котором свет попадает на матрицу камеры, то первой на его пути находится диафрагма. Принцип работы диафрагмы очень похож на работу зрачка глаза, − чем сильнее он расширяется, тем больше света он пропускает внутрь. То есть, диафрагма контролирует количество света, проходящего через объектив, увеличивая или уменьшая диаметр отверстия. Кроме этого, значения диафрагмы влияют и на другие важные показатели, главным из которых является глубина резкости, но к её рассмотрению мы вернемся немного позже. Я считал экспозицию чем-то сложным и непонятным, но только до тех пор, пока не разобрался в шкале стандартных значений диафрагмы. Поэтому и вам советую первым делом изучить эту шкалу, понять зависимость значений диафрагмы от её диаметра, и постараться все это запомнить.
Шкала стандартных значений диафрагмы: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22
Следом за диафрагмой идет выдержка. Она определяет, на какой именно промежуток времени следует открыть затвор камеры, чтобы на матрицу попало нужное количество света. Значения выдержки находятся в прямой зависимости от того, что вы снимаете, и сколько света у вас имеется в наличии. Различные выдержки могут иметь различные применения. Так, для ночной съёмки со штатива устанавливают выдержку подлиннее, где-то около 30 секунд, а, например, при , как правило, применяют короткую выдержку, около 1/1000 секунды, что позволяет заморозить движение. Но, в качестве технического приёма и чтобы подчеркнуть в кадре динамику происходящего, устанавливают выдержку длиной в секунду, и тогда движущийся объект оставляет за собой смазанный шлейф.
Когда у меня появилась первая зеркальная камера, то своё знакомство с её настройками я начал именно с выдержки, ибо на тот момент мне очень хотелось иметь возможность заморозить движение в кадре и удалить из него любые потенциальные размытия. Хотя теперь, оглядываясь назад, я понимаю, что все-таки следовало начинать с диафрагмы.
К сожалению, даже при правильных настройках выдержки и диафрагмы не всегда удается получить достаточно светлое и не размытое изображение. Это происходит по причине недостатка света. В подобных ситуациях вам может пригодиться такой параметр экспозиции, как увеличсение светочувствительности матрицы. Значение чувствительности (ISO) характеризует способность сенсора вашей камеры воспринимать световой поток. Так, при низких значениях ISO, ваша камера менее чувствительна к свету и наоборот, чем выше светочувствительность матрицы, тем она более чувствительна, следовательно, для получения хорошего снимка ей необходимо меньше света. Как правило, значения ISO повышают в условиях плохой освещённости или при желании запечатлеть что-то уникальное. Но будьте осторожны, при повышении значений ISO увеличиваются шумы матрицы или зернистость плёнки.
Далеко не каждому новичку по силам даже не в сложной ситуации выставить правильную экспозицию. Поэтому я советую, в самом начале обучения активно пользоваться автоматической системой замера экспозиции. Экспозамер оценивает степень освещённости предмета в кадре и сам подбирает нужную диафрагму и выдержку. Вам же остается только посмотреть на дисплей и узнать, какой диафрагме будет соответствовать нужная выдержка.
Существует 3 вида замера экспозиции: точечный, матричный и центрально-взвешенный. В простых ситуациях, когда нет резких перепадов яркости, все три замера выдадут приблизительно одинаковые показания. Но при более сложных условиях съёмки, их результаты могут быть совершенно разными. Мой вам совет: побольше практикуйтесь, экспериментируя с экспозамером, запоминайте, делайте выводы и вскоре вы сможете понять и почувствовать в работе связь между этими параметрами, и настройка правильной экспозиции уже не будет для вас сложной задачей.
При съёмке в условиях низкой освещённости, всегда приходится увеличивать размер диафрагмы, чтобы в объектив попало достаточное количество света. Но широко открытая диафрагма имеет один довольно внушительный побочный эффект — малую глубину резкости. И, хотя, размытый задний фон, получаемый при малой глубине резкости, позволяет выделить основной объект съёмки и может быть использован весьма творчески, он не всегда является желанным в кадре. Есть много ситуаций, например, макросъемка, съёмка пейзажа или , когда нужно, чтобы все было в фокусе, а для этого требуется более узкая диафрагма.
Баланс белого задаст основной оттенок всей фотографии, и именно от его настроек зависит, какие тона будут преобладать на вашем снимке — тёплые или холодные. Так как в большинстве случаев автоматическая настройка фотокамеры не эффективна, в основном применяют ручную настройку баланса белого. Особенно это касается тех ситуаций, когда съёмка ведется с несколькими источниками освещения, которые имеют разную цветовую температуру. Поэтому, чтобы избежать будущих разочарований и гарантированно получать снимки с реальной цветопередачей, рекомендую, как можно раньше научиться самому настраивать правильный баланс белого.
Фокусное расстояние определяет угол зрения объектива, а также степень уменьшения или увеличения предмета в конкретной точке съёмки. Уменьшая фокусное расстояние, мы удаляем изображение и при этом увеличиваем перспективу, расширяя границы кадра. И, наоборот, при увеличении фокусного расстояния, мы приближаем объект съёмки, не меняя своего месторасположения. В зависимости от фокусного расстояния, объективы делятся на широкоугольные (10-20 мм), стандартные (18-70 мм) и телеобъективы (70-300 мм), и каждый из них имеет своё типовое применение. Так, широкоугольные объективы, как правило, применяют при ландшафтной и архитектурной съёмке, стандартные – при документальной и уличной, а телеобъективы – при съёмке спортивных событий, птиц и дикой природы.
Сенсор цифровых камер захватывает меньшую часть проецируемого изображения, чем традиционный плёночный кадр форматом 35 мм, в результате чего, имея более узкий угол обзора объектива, мы получаем неполное и слегка обрезанное по краям изображение. Другими словами, кроп-фактор показывает разницу между размером вашей матрицы и кадра 35 мм. Этот показатель очень важен и в основном используется для того, чтобы определить фокусное расстояние объектива при его установке на разные фотокамеры. Кроп-фактор относится к тем понятиям в фотографии, разобраться в которых просто необходимо. Поняв, что такое кроп-фактор, вы сможете делать более осознанный выбор при покупке объективов и дальнейшем их использовании.
Для тех, кто не знает, что такое «полтинник», отмечу, что так называют стандартный объектив, который имеет фокусное расстояние 50 мм. Угол его зрения фактически такой же, как и у человеческого глаза, поэтому снимки, сделанные с помощью такого объектива, выглядят наиболее естественно, даже без каких-либо перспективных изменений. Всем новичкам, желающим осваивать фотодело, я бы посоветовал начать именно с «полтинника», так как он, во-первых, прост в обращении, а во-вторых, имеет достаточно высокое качество при сравнительно невысокой цене.
Я не говорю, что все без исключения хорошие фотографии включают в себя композиционные правила. Это может звучать глупо, но на самом деле эти правила являются только гидами, следовать которым совсем не обязательно, но чем больше вы знаете о них, тем лучшее представление вы будете иметь о фотографии, тем грамотнее вы сможете нарушать все эти правила.
Это, вероятно, самое первое композиционное правило, с которым сталкивается любой фотограф, и для этого есть веская причина – оно достаточно простое, и оно безотказно работает. Правило заключается в том, что, разделив кадр по вертикали и по горизонтали на три равные части, вы с лёгкостью найдете точки пересечения этих условных линий, которые и будут являться самыми эффектными зонами, где и следует располагать основной объект съёмки.
Визуальный вес - это достаточно мощный инструмент в построении композиции, он позволяет создать в кадре визуальную симметрию, гармонию и баланс. Предполагается, что каждый предмет в кадре имеет определённый вес по отношению ко всем остальным. Часто визуальный вес очевиден, например, между маленькими и большими предметами, ведь нам всегда кажется, что чем больше предмет, тем он тяжелее. Если же размеры одинаковые на вес может влиять цвет предмета. Правильно используя вес, вы можете более эффективно привлечь внимание зрителя к тому или иному предмету на снимке.
Принцип равновесия заключается в том, что объекты, которые расположены в разных частях кадра, должны быть сбалансированы, то есть соответствовать друг другу по размеру и цвету. Равновесие имеет большое влияние на то, что мы ощущаем, глядя на фотографию. Так, несбалансированное фото вызывает у нас чувство некоторого дискомфорта, поэтому в кадре должно быть всё уравновешено. На самом деле, не имеет значения, снимаете ли вы симметричные или несимметричные фото, главное, вы должны понимать, почему вы выбрали тот или иной вариант, и есть ли причины, чтобы оправдать этот выбор. И опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете об этом, тем легче вам будет достичь желаемого эффекта.
Надеюсь вам пригодились мои советы с основами фотографии для начинающих и теперь вы знаете с чего начать свой путь к фотографии. Спасибо за чтение.
Данная статья будет интересна прежде всего тем, кто приобрел себе зеркальную камеру, снимает в автоматическом режиме, но хочет двигаться дальше.
Рассмотрим режим экспокорректора. Очень много вопросов о глубине резкости и, что на нее влияет. Когда вы наводитесь на резкость, на определенном расстоянии от фотоаппарата объекты становиться резкими. То есть существует некоторая плоскость, в которой все объекты видны резко. Но это в идеальном случае, на самом деле у этой плоскости есть некоторые допущения, которые зависят от . Чем меньше отверстие диафрагмы тем больше эти допущения (шире зона, где объекты резкие) и наоборот, чем больше отверстие, тем меньше эти допущения.
Для большей наглядности приведу примеры фотографий с разным значением и на которых наглядно видно, как меняется глубина резкости от ее значения.
Обратите внимание как сильно зависит глубина резкости от числа f, обозначающему насколько открыто отверстие диафрагмы. Сразу хочу оговорить две вещи: первая картинка не фотошоп. Так действительно получается при полностью открытой диафрагме. И то, что вторая фотография сильно «вытянута» в фотошопе. Пусть вас не смущает, то что при одних и тех же параметрах и выдержки меняется , а фотография не намного темнее.
Несколько слов о выборе параметров съемки. Для начала, вы должны решить для себя, что вам важнее «заморозить/размазать» движение или глубина резкости. В первом случае для вас приоритетом является , во втором . Например из личного опыта могу сказать, что выдержки в 1/60 секунды при съемке медленно движущихся или неподвижных объектов (портрет, пейзаж, идущий человек, натюрморт и т.п.) достаточно для того, что бы избавиться от шевеленки и смазаности движений. Если вы снимаете, что то более быстрое, например, машины, забег спортсменов или летящую птицу, то выдержку надо уменьшать до 1/100 секунды, а если у вас стоит цель сфотографировать каплю в полете или падающий предмет, то время экспозиции надо выставить меньше 1/500 секунды, что бы заморозить движение.
Так же, исходя из собственного опыта, могу сказать, что диафрагма меньше чем f5.6 зачастую приводит к тому, что резким получается только тот предмет на который наводиться резкость, а все остальное размывается, а такой эффект нужен далеко не во всех случаях.
Несколько примеров для каких кадров, что приоритетнее.
Та же история
f 11.0, ISO 100, Exp 1/250
Требовалось как можно сузить глубину резкости, то есть как можно больше открыть диафрагму.
f 1.8, ISO 100, Exp 1/80
Те же самые требования, что и для предыдущей фотографии.
f 1.8, ISO 400, Exp 1/80
Обратите внимание на параметр ISO у последних двух фотографий. Он сильно различается, а все остальное полностью совпадает, тем не менее, обе фотографии получились «нормально» это объясняется тем, что на первом снимке было гораздо больше света освещающего бумагу, чем на втором.
